Willie Doherty /// Always free /// The Fruitmarket Gallery, Edimburg

Willie Doherty construit des images emblématiques liées à l’actualité politique du terrorisme d’Irlande du Nord actif depuis les années 1970. Au centre de cette présence quotidienne et familière du conflit armé, de la perte insidieuse d’une réalité territoriale, de l’insécurité sous-jacente, son travail cherche des lieux déserts, des lieux-traces exprimant une perte d’identité, une absence de l’autre. Ainsi, observateurs et partenaires d’une situation politique et sociale embourbée dans un combat post-colonialiste, ses photographies, ses vidéos et leurs conditions d’exposition sont autant de non-lieux, de constats de l’incapacité à voir et à énoncer qui refusent toute localisation documentaire par retour dans l’univers abstrait et référentiel de la scène artistique. Les paysages, les portraits et les errances de l’artiste ne s’attachent pas aux particularismes. Closed Circuit montre une route barrée, une impasse qui n’en est pas une, délocalisée, générique, sans émotion particulière, dénonçant, par écho, la violence quotidienne d’une fracture urbaine anonyme et sans identité.
lire la suite
plus d'informations
video sur l'exposition à la Fruitmarket Gallery

Illustration: Willie Doherty "Local solution, Belfast 2006", photographie, 122 X 152 cm

Pierre Bourdieu et le tournant photographique

Les photographies de Pierre Bourdieu, réalisées en Algérie entre 1955 et 1957, ne furent publiées qu'un an après sa mort, en 2003. Le livre, conçu par Franz Schultheis et Christine Frinsinghelli, accompagne la manifestation, proposant en regard des clichés des extraits de textes de Bourdieu sur l'Algérie, son "œuvre la plus ancienne et la plus actuelle à la fois", confiait-il peu de temps avant sa mort. Pierre Bourdieu s'était laissé convaincre par Schultheis de montrer ce travail et de lui accorder une interview pour la revue autrichienne de photographie Camera Austria.

Bourdieu, l'Algérie fondatrice, Yacine Tassadit, Libération, 29/01/2002
Yacine Tassadit est anthropologue à l'École des hautes études en sciences sociales et directrice de la revue « Awal »:
Il n'est ni superflu ni exagéré de dire que l'Algérie a constitué un moment important dans la conversion intellectuelle de Pierre Bourdieu qui est devenu par la force de l'objet un sociologue alors qu'il était initialement destiné à la philosophie. Ce changement drastique est le produit d'une histoire à la fois simple et complexe, riche et cruelle à l'origine d'une pensée fine, inquiète et toujours en mouvement. Très tôt, Pierre Bourdieu a réalisé qu'il ne pouvait appréhender la société algérienne qu'en se débarrassant de la vision ethnocentrique et ethnocentriste spécifique aux Européens. Cette affirmation -« novatrice »- s'effectue à partir des pratiques culturelles des colonisés déniées par le système colonial, par ses intellectuels et, plus tard, par l'élite algérienne victime de l'acculturation. Car le travail de colonisation s'est effectué sur la longue durée. L'attitude des dirigeants algériens, de l'élite, est de rejeter -tout comme le colonisateur- la culture d'origine, responsable à leurs yeux de leur infériorité supposée.
lire la suite
d'autres photographies de Pierre Bourdieu

À propos de "Un art moyen", Pierre Bourdieu (dir.), Essai sur les usages sociaux de la photographie, Paris, éd. de Minuit, 1965.
La photographie, un objet d’étude pour la sociologie

Illustration Pierre Bourdieu en Algérie, (c) Fondation Pierre Bourdieu, Genève

Henri Bond /// traçabilité parfaite /// perfect marking

Henri Bond revient avec un proposition décapante sur la notion de collection d'image, d'archive, le photoblog conservant ouvert la provenance des images, ainsi que leur contexte d'origine. Toutes les images sont collectées sur flickr.
voir ici

Son site , de "accident" à "writing", est un abécédaire de citations.

illustration: Henri Bond, "Ocean beach is closed !, originally uploaded by Σταύρος." , 2009
extract from "http://flickrselection.blogspot.com/"

William Eggleston /// "Paris" /// Fondation Cartier

En réponse à une invitation de la Fondation Cartier, le photographe américain William Eggleston mène depuis trois ans un vaste travail photographique sur la ville de Paris. Prises au fil des saisons par celui qui est considéré comme l’un des pères de la photographie couleur, ces nouvelles images dévoilent le pittoresque et le cosmopolite, le sublime et le trivial, le quotidien et l’extraordinaire.

L’exposition est aussi une occasion unique de découvrir, en regard des photographies, une récente série de peintures- un aspect peu connu du travail de l’artiste dévoilé pour la première fois au public.

lire la suite

William Eggleston artistic Trust

illustration: William Eggleston, Sans titre, série Paris, 2006-2008
Courtesy Cheim and Read, New York © Eggleston Artistic Trust

Margarete Jakschik /// Domaine de Kerguéhennec

Née en Pologne en 1974, Margarete Jakschik arrive en Allemagne à l’âge de six ans. De 2000 à 2005, elle étudie à l’académie de Düsseldorf où elle est inscrite pendant deux ans dans la classe de Thomas Ruff - mais sa production ne semble en subir aucune influence : le principe de série par exemple lui est étranger et ses formats sont plutôt modestes.

À Cologne, où elle s’est fixée, elle a réalisé l’inventaire photographique des œuvres de Martin Kippenberger conservées par la galerie Gisela Capitain.

lire la suite

Galerie Gisela Capitain

illustration: Margarete Jackschik, Joya, 2007, C-print, 50 x 38 cm

Controverses /// Photographies à histoires /// BNF site richelieu

03 mars 2009 - 31 mai 2009
site Richelieu / Galerie de photographie
Depuis son invention, la photographie est au centre de nombreuses, controverses et de procès retentissants. Symbole de liberté d'expression et de droits individuels, mais aussi de pouvoir et d'argent, la photographie est confrontée régulièrement aux autorités, à la censure ou à la manipulation. Elle a suscité des débats passionnés qui se sont souvent terminés devant les tribunaux. Initialement présentée au Musée de l'Elysée de Lausanne, l'exposition propose un large choix de photographies, célèbres ou méconnues, qui ont fait l'objet de procès ou de polémiques, des débuts du medium jusqu'à l'art contemporain. L'ensemble permet ainsi de mieux comprendre le regard que les sociétés et les cultures portent sur les images de leur temps.

Une exposition du Musée de l'Elysée (Lausanne), présentée à la BnF.
plus d'info
et là
illustration; Lewis Carroll "Alice as a Beggar Child", 1859

documentation céline duval /// Au delà des horizons /// Médiathèque Jean-Louis-Curtis d'Orthez

Au-delà des horizons
Via une vaste entreprise de collecte d'images, documentation-céline-duval classe et archive le monde à sa manière, pour mieux se l'approprier et le comprendre. Son œuvre, jusqu'alors essentiellement éditoriale, explore depuis peu de nouveaux territoires formels (le tirage unique) et conceptuels (une définition personnelle de la notion d'icône). Sélectionnées pour leur force élémentaire, certaines photographies de son fonds privé incarnent ainsi ce que la documentation céline duval nomme génériquement des "abstractions énergétiques".
lire la suite
le site de documentation céline duval
illustration: documentation céline duval, l’architecte, 2007
50 x 70 cm, impression une couleur : noir sur papier rivoli 240 g, 30 ex.
Courtesy galerie Semiose, Paris

Gerhard Richter /// UEBERMALTE FOTOGRAFIEN – PHOTOGRAPHIES PEINTES /// Centre de la Photographie de Genève /// 20 02 - 12 04 2009

L’exposition UEBERMALTE FOTOGRAFIEN / PHOTOGRAPHIES PEINTES de Gerhard Richter (*Dresde, 1932) présente au Centre de la photographie Genève (CPG) un volet de son œuvre inconnu jusqu’à ce jour. Seuls quelques collectionneurs proches étaient au courant d’une pratique que cet artiste, l’un des plus importants de ses contemporains, développe systématiquement depuis 1989. Longtemps, il a considéré cette production comme annexe, et ce n’est qu’à partir de cette exposition que ses quelques 1000 photographies peintes vont entrer dans son catalogue raisonné. Le CPG en présente environ 330.
Aujourd’hui – alors que Gerhard Richter vient juste de fêter ses 77 ans – cet aspect inconnu de son travail invite à une nouvelle lecture de l’ensemble son œuvre, qui oscille entre une peinture figurative ayant la photographie comme modèle et une peinture abstraite, renvoyant autant à des figures de l’abstraction géométrique que de l’abstraction informelle. En déposant la matière picturale sur des surfaces photosensibles exposées et développées, mais sans volonté expressive, Gerhard Richter renvoie chaque médium à sa spécificité et ouvre un champ de tension riche en paradoxes, aussi vieux que ce couple -peinture/photographie-, qui a déterminé pour une bonne part l’art moderne.
lire la suite
autres photographies peinte sur son site

illustration: Gerhard Richter, photographie peinte, 20 avril 2005