Collecter / Recycler /// Usages de l'archive photographique dans la création contemporaine /// CPIF

Collecter / Recycler: usages de l'archive photographique dans la création contemporaine
Stanislas Amand, John Baldessari, Eric Baudelaire, Pierre Bismuth, Ludovic Burel, documentation céline duval, Mark Geffriaud, Jonathan Monk, Mathieu Pernot.

Le recyclage de l’image photographique comme procédé de création a déjà une longue histoire. Présente dans les collages cubistes et dadaïstes, les travaux des Surréalistes, des Nouveaux Réalistes et des artistes du Pop Art, que ce soit pour s’affranchir des pratiques illusionnistes, pour prendre ses distances avec la notion d’auteur, pour dynamiter les hiérarchies de l’art, pour sa dimension testimoniale et historique ou bien encore pour sa dimension poétique et plastique, l’archive photographique est citée, détournée, interprétée, bref prise comme un readymade, un matériau pour créer une nouvelle oeuvre. Cet usage s’inscrit-il aujourd’hui dans une économie, une société où l’image circule à profusion comme une attitude pour qu’apparaissent des images en moins, des images justes ? C’est l’une des interrogations de l’exposition collective qui prendra place au CPIF.

Illustrations: 1_Mathieu Pernot, Sans titre, extrait de la série «Les Témoins», 2006.Courtesy Cité nationale de l’histoire de l’immigration, Paris et Galerie Vu, Paris © Mathieu Pernot /// 2_Ludovic Burel, A boy, a Girl and a Machine, 2007, Courtesy Cpif © Ludovic Burel

"Papier photo" /// Galerie Chez Valentin, Paris

Papier Photo est une proposition de Sophie Sophie Berrebi et Frédérique Valentin, comprenant des travaux de Shannon Ebner, Haris Epaminonda, Amy Granat, Pierre Leguillon, Alexandra Leykauf.

Les œuvres des artistes réunis dans “Papier photo” sont traversées par la question du document photographique, objet a priori stable et factuel mais ici poussé vers un brouillage et une illisibilité.
Le point de départ de l’exposition est un projet de recherche sur le document comme forme artistique dans l’art contemporain. Employé dans le photo conceptualisme et les pratiques éphémères des années soixante et soixante-dix, le document redevient central dans le « tournant documentaire » des années 1990. Là comme avant, il est traditionnellement perçu comme une forme non remarquable, plutôt neutre, dont la valeur se situe au niveau du contenu : faits, témoignages, preuves. Mais a l’opposé de ces conceptions, certains artistes voient dans le document une forme, qui sous couvert de n’être qu’un contenu, articule et perpétue des systèmes de distribution du savoir. Ces artistes examinent les conventions de présentation des documents et les pratiques discursives auxquelles ils se rattachent afin de les démanteler et de réfléchir à la production, la circulation et la nature même de savoir. Ce travail critique fait apparaître le document comme une forme instable et équivoque bien plus que comme fait absolu.
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Illustrations: 1_ “IS RISING,” Shannon Ebner, 5 C-prints, 17 7/16 x 77 ¾ inches, 2007, Wallaspace Gallery /// 2_Vue de l’exposition "Papier photo", de gauche à droite: Alexandra Leykauf, Haris Epaminonda, Pierre Leguillon /// 3_Amy Granat, "One and one 2", 2008. Photogram. 56 x 65 cm

Batia Suter /// Parallel Encyclopedia

Parallel Encyclopedia est un ouvrage de l'artiste Hollandaise Batia Suter qui compile un corpus d'images trouvées dans d'autres livres. Par cet aspect de son travail, on peut la rapprocher des artistes travaillant sur des collections, des corpus d'images préexistants -Hans Peter Feldman, Peter Pilar, Céline Duval.
Batia Suter utilise l'espace d'une manière très spécifique, utilisant des impression N&B de très grande taille, qui vont ainsi "couvrir" tout ou partie des murs d'exposition. Elle peut aussi opérer ce recouvrement en saturant les murs de l'espace d'exposition d'images de petits formats placées côte à côte. Ces dispositifs peuvent aussi se retrouver dans l'espace public.
Plus d'informations sur son site

illustrations: 1_"White Bus", 2002, ArToll, Rheinische Landesklinik, Bedburg-Hau (D) ///2_Untitled, 2005, 2.7 x 8.5 m (curtain), Inktjet print on silk /// 3_"Parallel Encyclopedia", 2007, Book containing images from other books, Roma Edition, Amsterdam.

Jochen Lempert /// Ce qui nous regarde

Jochen Lempert guette la présence animale là où elle est la plus furtive : dans l'environnement urbain en particulier. Nombreux sont les oiseaux perdus dans ses images, par exemple, comme cette silhouette fragile et pourtant majestueuse volant près d'un building inhospitalier et qui nous renvoie à notre condition d'habitant précaire.
Jochen Lempert travaille avec la galerie projecteSD à Barcelone
Lire dans particule N°27 "ce qui nous regarde", à propos du travail de Jochen Lempert, par Jens Emil Sennewald ici

illustrations: 1_"Oiseaux-Vögel", 1997-2004, Group of 12 photos, silver gelatin prints 53 x 44 cm each, ed. 6 /// 2_"Transmission I-VI", 2009, 6 b/w photographs, 103,6 x 80,5 cm each, Silver gelatin prints, ed. 5, Installation view, Domaine de Kerguéhennec, Bignan, France, 2009